□ 柯 英

一部厚厚的诗集，没有序言，也没有后记，就这么素面朝天、低调内敛地呈现在读者面前。恰如我熟悉的作者苏黎，一个内心丰富细腻，而外在平和娴静的女子。

其实，这种不作定义或不被定义的阅读也挺好，要告诉你的，自信的诗人都通过自己的诗告诉了你，“多么美”——多么简洁的宣告，无须多言，书名已包含了太多意义和阅读期待。

这个雪后的下午，明净而静谧，我坐在书房读着苏黎的诗集，诸多美好诗句如同透过窗户的明媚阳光，以及楼顶上白皑皑的雪，让这个平常的下午处处充满了美好。抬眼望望远方，看看近处，满目都是诗意。因阅读而沾染的因果，这么快就得到了“报应”。

这些年，我越来越喜欢用“修行者”这个身份来约束自己，无论写作、读书还是学医做事，自然也免不了用修行者的眼光看人看事。身在红尘，不论贫富贵贱，每个人都在修着自己的行，结自己的因果。诗人的写作，某种意义上，也是修行，怀揣孩童一样的纯真和向往、哲人一样的深思和探索，一路走过，一路潜修，当自身达到上乘境界时，写作也便日臻成熟。

翻阅一下苏黎诗歌创作的轨迹，我坚信这个“修行”的理论用在她的创作上是合适的。手头有她在2007年出版的《苏黎诗集》，这本集子是她最初写作的诗歌集结，那时的她，对身经目历的“细小”事物，内心触动十分在意，哪怕一丝不经意的发现都当诗记录下来，纯真的、简单的、浅显的短诗，是她入门的特征。而今，历经十多年探索，她的创作已经突破了简单、浅显，不论是语言，还是思想，都更加成熟、自如，还保留了最初的对美好事物的真切关切，保持着从细微处捕捉诗意的习惯。这是一个诗人最难得的初心，更是她修心修行的追求和深化。

《多么美》的选编煞费苦心，以“弱水河边”“草原日出”“祁连山下”“风吹戈壁”四个章节，统笼作者生活过、游历过的最具西部特色的风景，涉及大大小小、有名无名的九十多个地方，仿佛是一本作者经行图景的诗意再现。且看那些标题涉及的地名：焉支山、长城、骆驼城、峡口、皇城、隆畅河、弱水、扁都口、金山子、黑水国、马场、梨园口、平山湖、瓜州、敦煌……以至青海、新疆等西北周边的地方，但凡身经目历的地方，都在她的诗歌中留下了印迹——她是以诗之名为这些地方命名。阅读这本诗集，一如打开一册诗歌版图，沿着苏黎的心迹，一一去发现诸多平凡之地的美好，一一去打开尘封的神性密码，当你领略了这些诗意的风景，不得不在心里感叹一声：多么美！

这种阅读是轻松愉悦的，一者是诗歌本身散发的光芒，一者是读者身临其境的感受。随手翻阅，如同参观一个专题博物馆，碰到感兴趣的宝贝，可以多看几眼、评点两句，若是平常之物，可以一掠而过。观瞻完毕，你的心里已是琳琅满目，装满了那么多星光般闪闪的诗意。

当然，如果以挑剔的眼光审视时，这个“博物馆”里还是有一些美中不足的地方，比如诗歌的散文化倾向，比如诗意的拓展不足等。叙事性、散文化的表现手法，是苏黎诗歌创作的一个长处，同时也是她无法克服一大缺憾。有时，在诗歌中用好叙述式语言，容易让读者产生代入感，避免空洞抒情，也能够恰如其分地表达作者那时那地的神思，拈连出优美的意象和新颖的情景。但若用不好，则反害整体，使写作处于一种拖沓、平淡的状态，带来诗歌语言内在张力不足、意象空间狭窄等问题。苏黎多年散文训练形成的话语模式，大概很难纠正，往后的写作中也可以扬长避短，找到最适合自己的叙述方式，也是诗歌创作的一种出路。